Die Zeichnung als Archiv des bewegten Denkens
Ausstellung
Die aussergewöhnliche Ausstellung «Begin Again. Fail Better» im Archizoom an der EPFL ist mehr als nur eine Ausstellung von Skizzen der «Meister». Sie bietet eine seltene Möglichkeit, den Ablauf des Entwurfsprozesses zu verstehen.
«Man kann sagen, dass wir nicht durch die Dinge selbst denken, sondern durch die Darstellungen dieser Dinge.» So beschreibt Manuel Montenegro, der Kurator der Ausstellung, diese einfühlsame Hommage an die Zeichnung. «Begin Again. Fail Better» zeigt eine Auswahl von Entwürfen, Vorzeichnungen und Skizzen von Ideen und Strategien für architektonische Entwürfe.
Die paarweise ausgestellten Skizzen geben uns einen Einblick in die Entwicklung eines Gedankens, in die Bewegung, die zwischen Auge und Hand auf der Suche nach einer Projektstrategie entsteht. Zunächst eine Skizze, manchmal eine summarische Aufzeichnung, eine schematisierte Idee. Dann ein Plan oder ein Schnitt, der einen ersten ausgearbeiteten Zustand eines sich entwickelnden Projekts zeigt.
Dieses Kunststück ist das Ergebnis der geduldigen Forschungsarbeit eines leidenschaftlichen Forschers und Kurators, der diese Bildpaare aus rund 50 Beständen extrahiert hat, darunter die Sammlungen von Drawing Matter in England, das gta Archiv der ETH Zürich, das Archivio del Moderno der Academia di Architettura Mendrisio, das Archiv für moderne Baukunst der EPFL, die Fondazione Archivi Architetti Ticinesi und das Studio Vacchini.
Die Zeichnungen werden in alphabetischer Reihenfolge ihrer Autoren präsentiert, also ohne Reihenfolge, um eine Hierarchisierung zu vermeiden. Sie stammen aus der Zeit von der Renaissance bis heute, wenn auch die meisten aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Die Auswahl wird durch rund 50 Zeichnungen ergänzt, die von jungen und älteren Schweizer Architekten eingereicht wurden, die derzeit in der Schweiz tätig sind. Sie folgten dem Aufruf und schickten zwei Zeichnungen ein, die zwischen dem frühen Stadium und dem Hauptentwurf, der sie zum Projekt führen wird, liegen.
Didaktik des Zeichnens
Eine solche Ausstellung könnte nützlich sein, um Personen anzusprechen, die nicht mit der der Schwierigkeit, ein Projekt auf einem leeren Blatt Papier entstehen zu lassen, vertraut sind. Doch es fehlen teilweise Hinweise und Fotografien der realisierten Projekte, um dem Laien die notwendigen Anhaltspunkte zu bieten. Trotz des intelligenten und präzisen Themas besteht die Gefahr, dass die Ausstellung nur für Architektinnen und Architekten interessant ist, die nur diejenigen für ihre Kunst begeistern können, die sie bereits ausüben. ¨
Obwohl es möglich ist, den Duktus zu schätzen, d. h. das Merkmal einer handgezeichneten Linie, die jedem Architekten eigen ist, ist dies nicht das zentrale Thema der Ausstellung. Gewiss, eine Skizze vermittelt einen Ansatz, eine Hand und einen Autor. Aber eine Zeichnung, so Montenegro, ist immer in einer Konstellation der Zusammenarbeit verwurzelt, die Architektinnen und Architekten mit ihren Kolleginnen und Kollegen pflegen: «Alle gezogenen Linien sind durchdrungen von unzähligen Geschichten, Erfahrungen und geteiltem Wissen, das durch absolvierte Besuche, gelesene Bücher und gelöste Probleme erworben wurde.»
Einige der ersten Skizzen sind Vermessungen von Dörfern, Ruinen oder bestehenden Gebäuden. So wie bei Karl Moser, der die Proportionen der Antoniuskirche in Basel anhand einer florentinischen Basilika mit Glockenturm skizziert. Oder Hans Hollein, der ein kleines Dorf in Arizona skizzierte, um die Massen eines seltsam futuristischen Kommunikationszentrums zusammenzustellen. Alberto Ponis folgte akribisch den Linien seines streng karierten Notizbuchs, um zu einem völlig organischen Plan zu gelangen: eine seiner berühmten Villen, die sich in die sardischen Klippen schmiegen.
Zeichnen - von der Angst zur Bequemlichkeit
«Der Prozess des Zeichnens», erklärt Manuel Montenegro, «zielt darauf ab, das Unbekannte, wenn nicht bekannt, so doch irgendwie kontrollierbar zu machen». Das ist es, was diese gesammelten Skizzenpaare erzählen, die sich ähneln, obwohl sie eine Zeitspanne vom 16. bis ins 21. Jahrhundert umfassen: der Übergang von einem Zustand der Angst zur Bewältigung konkreter Probleme.
Die Themen Wiederholung und Scheitern wurden dem Kurator angeblich durch ein Gespräch mit Alvaro Sizá über die Angst inspiriert, die der portugiesische Architekt zu Beginn eines jeden Projekts verspürt. Diese Angst, so erklärte er, wird nach und nach durch die ersten Notizen, dann Zeichnungen, Varianten und Alternativen gezähmt, die nach und nach sein Vertrauen stärken und ihn in einen Zustand des «Komforts» versetzen, wenn diese Notizen und Zeichnungen durch den Dialog mit seinen Kunden und Mitarbeitern bereichert werden.
Die ausgestellten Zeichnungen lehren uns, dass Architekt :innen ihre Projekte zunächst in einen vertrauten Wissensschatz einbetten, indem sie sich an Bekanntem orientieren, an Lösungen, die anderswo getestet wurden.
So schaffen sie auf dem Papier nach und nach eine vertrauenswürdige Umgebung, auf der man in einem zweiten Schritt vorsichtig etwas Neues ausprobieren kann, indem man das Scheitern und die ständige Erneuerung von Merkmalen ausnutzt, die eine aufkeimende Idee nach und nach festschreiben.
«Begin Again Fail Better» ist eine der wenigen Ausstellungen, die ein Verständnis für den Akt des Planens vermitteln. Besuchen Sie die Ausstellung mit Ihren Freunden, die über Architektur reden, aber noch nie einen Stift in der Hand hatten. Nehmen Sie sich die Zeit, ihnen zu erklären, worum es bei diesem Beruf geht: suchen, scheitern, neu beginnen, weiter suchen. Zeichnen.
Begin Again. Fail bettter
Archizoom, Gebäude SG, EPFL05.November bis 02. Dezember 2024
