Being in a Bien­nale – In­ter­view #14: Mo­moyo Kai­jima & Lau­rent Stal­der

Rassemblant une série de dessins collaboratifs, le Pavillon Japonais de cette année tente à travers l’instrument plus traditionnel de l’architecte, d’enregistrer et de documenter les changements politiques et environnementaux expérimentés par le Japon ces vingt dernières années. Nous retrouvons à Venise deux des curateurs pour comprendre à travers cette collection d'illustrations, de quelle manière l’architecture et la vie quotidienne des japonais ont réagi à cette profonde mutation sociale contemporaine.

Bien que le propos des deux curatrices irlandaises de la biennale de Venise est de rendre hommage à l’architecture dans sa forme la plus puriste et orthodoxe, le projet des Pays-Bas cherche en désaccord à créer un nouveau paradigme: celui d’une société et d’un urbanisme fondés sur le loisir et la créativité et non plus sur la productivité et le travail.

A côté des expériences spatiales de toutes sortes qui marquent la Biennale 2018, le pavillon du Japon fait figure d’exception. En réunissant une quarantaine de dessins relevant d’une «ethnographie architecturale», la commissaire principale Momoyo Kaijima (Bow-Wow) en collaboration avec Laurent Stalder et Yu Iseki, donnent une définition de ce savoir bien spécifique que l’architecte peut employer pour porter un regard critique sur son environnement.

Figure majeure de la critique architecturale contemporaine, les constats de Jacques Lucan ne laissent jamais personne indifférent. Croisé par hasard au coeur des «Giardini», l'architecte parisien nous donne son avis sur l'exposition de cette année et revient plus largement sur les thématiques des éditions précédentes.

Commissaire du Pavillon français en 2016 et invité à de multiples reprises à Venise, nous retrouvons l’architecte et urbaniste français Frédéric Bonnet pour examiner la tendance actuelle des biennales d’architecture et découvrir sa dernière contribution pour le projet collectif «The Practice of Teaching».